Markus Åkesson

Born in 1975 in Sweden, Markus Åkesson lives and works in Nybro, at Pukeberg, a historic glassmaking site still in operation, where he develops, alongside painting, a practice in glass that informs his relationship to light and surface.

He unfolds a painterly practice shaped by tradition, symbolic imagination, and a subtle disturbance of perception. His work is rooted in a long history of painting, drawing on both Old Master techniques and forms of realism permeated by quiet estrangement, while asserting a distinctly contemporary language.

His universe draws on Scandinavian myths and folk narratives, shaped early on by the illustrations of John Bauer and by the enduring presence of the forest. Far from serving as a backdrop, the forest becomes an interior space, a territory where beauty and unease, attraction and loss, coexist.

Since the early 2010s, his work has developed through series. Human figures appear within uncertain spaces, between secrecy, dream, and reality. Patterns, omnipresent, gradually cover the body until they absorb its presence. The figures dissolve into richly ornamented surfaces, ultimately merging with them.

This process of concealment engages a reflection on visibility and disappearance. Åkesson’s figures are never fully given; they exist in a state of in-betweenness, between emergence and withdrawal, presence and absence.

His most recent works extend this inquiry by shifting from the motif of veiling toward the dissolution of the image itself. Portraits emerge from an unstable pictorial field, shaped by blurs and diffused light. A soft pink hue alters contours, unsettles volumes, and introduces a distance between the subject and its own appearance. The image no longer asserts itself as a form, but as a fragile presence, in the process of appearing or fading.

Åkesson thus explores uncertain perceptual zones where different realities coexist. His paintings do not impose a single reading; they open an intermediate space, both mental and perceptual, in which the gaze oscillates between recognition and loss.

Since 2013, Markus Åkesson has collaborated with Galerie Da-End, which supports the development of his work on the international scene.

His work is held in numerous public and private collections across Europe and the United States.

Né en 1975 en Suède, Markus Åkesson vit et travaille à Nybro, à Pukeberg, site historique de la verrerie toujours en activité, où il développe, en parallèle de la peinture, une pratique du verre qui nourrit son rapport à la lumière et à la surface.

Il déploie une œuvre picturale entre tradition, imaginaire symbolique et trouble perceptif. Son travail s’inscrit dans une histoire longue de la peinture, convoquant à la fois les maîtres anciens et certaines formes de réalisme traversé d’étrangeté, tout en affirmant un langage résolument contemporain.

Son univers puise dans les mythes et récits populaires scandinaves, nourris dès l’enfance par les illustrations de John Bauer et par la présence constante de la forêt. Celle-ci ne relève pas du décor, mais d’un espace intérieur, un territoire où se mêlent beauté et inquiétude, attraction et perte.

Depuis le début des années 2010, son travail se déploie en séries. Les figures humaines apparaissent dans des espaces incertains, entre secrets, rêve et réalité. Les motifs, omniprésents, recouvrent progressivement les corps jusqu’à en absorber la présence. Les figures se dissolvent dans des surfaces richement ornées, finissant par s’y confondre.

Ce mouvement de recouvrement engage une réflexion sur la visibilité et l’effacement. Les figures d’Åkesson ne sont jamais pleinement données : elles se tiennent dans un état d’entre-deux, entre apparition et retrait, entre présence et disparition.

Ses œuvres les plus récentes prolongent cette recherche en déplaçant la question du voile vers celle de la dissolution de l’image elle-même. Les portraits émergent d’un champ pictural instable, traversé de flous et de lumières diffuses. Une teinte rosée altère les contours, trouble les volumes et installe une distance entre le sujet et sa propre apparition. L’image ne s’affirme plus comme forme, mais comme présence fragile, en train d’apparaître ou de se défaire.

Åkesson explore ainsi des zones de perception incertaines, où différentes réalités coexistent. Ses peintures n’imposent pas une lecture : elles ouvrent un espace intermédiaire, à la fois mental et perceptif, où le regard oscille entre reconnaissance et perte.

Depuis 2013, Markus Åkesson collabore avec la Galerie Da-End, qui accompagne le développement de son travail sur la scène internationale.

Ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et aux États-Unis.

presse (sélection)

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