INFORMATIONS PRATIQUES
GALERIE DA-END, 21 rue de la Forge Royale, 75011 Paris
galerie@da-end.com
Horaires d’ouverture
Du mardi au samedi, de 14h à 19h, et sur rendez-vous.
Opening Hours
Open Tuesday to Saturday, 2pm–7pm, and by appointment.
À propos
Fondée en 2010 par Quynh et Satoshi Saïkusa, d’abord à Saint-Germain-des-Prés, Da-End s’est construite comme un lieu à part, à contre-courant des neutralités du white cube.
Le nom Da-End vient du japonais daen (楕円), l’ellipse. Une courbe qui ouvre un espace intermédiaire, un entre-deux entre dedans et dehors, de l’infiniment proche à l’infiniment vaste. Une figure en mouvement, fait de déplacements et de transformations. The End y affleure, non comme une fin, mais comme le moment où une forme se dissout pour laisser apparaître un autre récit.
Aujourd’hui, la galerie a quitté la rive gauche pour s’installer dans un quartier plus mouvant, en accord avec ses lignes de fuite. Changement de quartier, changement de peau. Quynh Saïkusa poursuit désormais seule cette trajectoire, entourée des artistes qui constituent l’ossature vivante de Da-End, ceux qui accompagnent la galerie depuis des années et en façonnent l’identité autant qu’ils entretiennent ce qui fait sa singularité. Plus qu’une galerie au sens classique, Da-End fonctionne aujourd’hui comme une communauté élective, façonnée par une histoire partagée, la fidélité et de profondes affinités.
Chez Da-End, une exposition se découvre par séquences, comme une dérive : vitrine, étagères, recoin silencieux, descente presque clandestine. Le regard ralentit, s’attarde, s’accorde à d’autres rythmes. Entre cabinet de curiosités contemporain, théâtre mental et refuge secret.
Le Cabinet Da-End permanent, à l’étage, cristallise la vision d’une collection rêvée dans un accrochage foisonnant où dialoguent œuvres contemporaines, objets parfois anciens et fragments inattendus.
Peinture, dessin, sculpture en verre ou en céramique, vidéo : la galerie défend des pratiques où le geste et la matière demeurent centraux. Des œuvres qui privilégient un envoûtement lent et ambigu, quelque chose qui persiste dans l’œil et dans le corps après avoir quitté le lieu.
Les artistes représentés par Da-End viennent notamment du Japon, du Vietnam, de Suède, d’Allemagne, d’Ukraine ou de Colombie. Entre eux circulent des mythologies personnelles, des héritages déplacés, des imaginaires où coexistent l’intime et le cosmique.
Artificialia. Curiosa. Naturalia. Erotica. Da-End continue d’explorer cette ligne trouble où l’art rejoint le rêve, l’obsession et parfois le vertige.
La galerie développe également des projets curatoriaux pensés comme des extensions organiques du lieu. Des chambres temporaires où Da-End continue de faire pousser ses fleurs vénéneuses.
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Founded in 2010 by Quynh and Satoshi Saïkusa, first in Saint-Germain-des-Prés, Da-End emerged as a place apart, resisting the neutralities of the white cube.
The name Da-End derives from the Japanese daen (楕円), meaning ellipse. A curve opening an intermediate space, a threshold between inside and outside, from the infinitely intimate to the infinitely vast. A moving form shaped by shifts and transformations. The End also surfaces within it, not as a conclusion, but as the moment when one form dissolves and another narrative begins to emerge.
Today, the gallery has left the Left Bank to settle in a more mutable district, one more attuned to its own lines of flight. Change of neighborhood, change of skin. Quynh Saïkusa now continues this trajectory alone, surrounded by the artists who form the living framework of Da-End, those who have accompanied the gallery for years and shape its identity as much as they sustain what makes it singular. More than a gallery in the conventional sense, Da-End now exists as an elective community, shaped by shared histories, fidelity, and deep affinities.
At Da-End, an exhibition unfolds in sequences, like a drift: storefront, shelves, silent recess, an almost clandestine descent. The gaze slows down, lingers, attunes itself to different rhythms. Somewhere between a contemporary cabinet of curiosities, a mental theatre, and a secret refuge.
The permanent Cabinet Da-End upstairs crystallizes the vision of an imagined collection within a dense and abundant display where contemporary artworks, ancient objects, and unexpected fragments enter into dialogue.
Painting, drawing, sculpture in glass or ceramic, video: the gallery champions practices in which gesture and material remain central. Works that privilege a slow and ambiguous form of enchantment, something that lingers in the eye and in the body long after leaving the space.
The artists represented by Da-End come notably from Japan, Vietnam, Sweden, Germany, Ukraine, and Colombia. Between them circulate personal mythologies, displaced inheritances, and imaginaries where the intimate coexists with the cosmic. Artificialia. Curiosa. Naturalia. Erotica. Da-End continues to explore this troubled line where art meets dream, obsession, and sometimes vertigo.
The gallery also develops curatorial projects conceived as organic extensions of the space itself. Temporary chambers where Da-End continues to cultivate its poisonous flowers.