INFORMATIONS PRATIQUES
GALERIE DA-END, 21 rue de la Forge Royale, 75011 Paris
galerie@da-end.com
Horaires d’ouverture
La galerie est ouverte du mardi au samedi, de 14h à 19h.
En dehors de ces horaires, nous recevons volontiers sur rendez-vous (merci de nous contacter par email ou via Instagram).
Opening Hours
The gallery is open from Tuesday to Saturday, 2 pm – 7 pm. Outside these hours, visits are welcome by appointment (please contact us by email or through Instagram).
À propos
Le nom Da-End renvoie au mot japonais daen (楕円), l’ellipse : une courbe qui ouvre un espace, un entre-deux, entre dedans et dehors, de l’infiniment proche à l’infiniment vaste. Une figure qui engage un mouvement continu, fait de déplacements et de transformations. The End y affleure, non comme une fin, mais comme un point de bascule, l’amorce d’un nouveau récit.
Fondée en 2010 à Saint-Germain-des-Prés par Quynh et Satoshi Saïkusa, la galerie s’est construite comme un cabinet de curiosités contemporain, qui en a façonné l’identité et nourri une conception de l’exposition comme expérience spatiale et sensible.
Aujourd’hui installée dans un territoire en transformation, Quynh Saïkusa poursuit cette trajectoire dans un lieu qui prolonge et déplace l’esprit du projet initial, à distance de la neutralité du white cube. L’exposition s’y construit par séquences : une ouverture, un recoin, une descente souterraine. La lumière se modifie, les matières apparaissent, l’espace se densifie. Le regard s’ajuste.
Da-End défend des pratiques où la maîtrise du geste et de la matière demeure centrale. Peinture, dessin, sculpture, vidéo. Des formes qui interrogent le regard, le déstabilisent et le déplacent.
La galerie accompagne des artistes dont les trajectoires se déploient entre plusieurs géographies, du Japon au Vietnam, de la Suède à l’Allemagne, de l’Ukraine à la Colombie. De cette circulation émerge un langage, où héritages culturels, traditions visuelles et enjeux contemporains entrent en tension.
Le projet s’étend aujourd’hui hors les murs, sous forme de propositions curatoriales contextuelles. Les cabinets imaginés par Da-End se déploient en relation avec d’autres lieux et d’autres œuvres.
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Da-End takes its name from the Japanese word daen (楕円), meaning ellipse: a curve that opens up a space, an in-between, between inside and outside, between the infinitely near and the infinitely vast. The End resonates within it, not as a closure, but as a turning point, the beginning of another narrative.
Founded in 2010 in Saint-Germain-des-Prés by Quynh and Satoshi Saïkusa, the gallery developed as a contemporary cabinet of curiosities, shaping its identity and a singular approach to exhibition-making.
Now located in a transforming district of Paris, Quynh Saïkusa continues this trajectory in a space that extends the original project while moving away from the neutrality of the white cube. The exhibition unfolds in sequences: an opening, a withdrawal, a descent into a more enclosed lower level. Light shifts, materials emerge, the space thickens. The gaze adjusts.
Da-End supports practices where the mastery of gesture and material remains central. Painting, drawing, sculpture, video. Works that question perception, unsettle it, and shift its ground.
The gallery works with artists whose trajectories span multiple geographies, from Japan to Vietnam, from Sweden to Germany, from Ukraine to Colombia. This is not a simple crossing of contexts, but a language, a way of bringing together cultural inheritances, visual traditions, and contemporary concerns.
The project now extends beyond its walls through site-specific curatorial propositions. The cabinets conceived by Da-End are intended to engage with other spaces and contexts.
