Galerie Da-End

INFORMATIONS PRATIQUES

GALERIE DA-END, 21 rue de la Forge Royale, 75011 Paris

À propos

Fondée en 2010 par Quynh et Satoshi Saïkusa, d’abord à Saint-Germain-des-Prés, Da-End s’est affirmée comme un lieu singulier, à rebours des neutralités du white cube.

Son nom vient du mot japonais daen (楕円), l’ellipse. Une courbe qui ouvre un espace intermédiaire, où se répondent le dedans et le dehors, l’infiniment proche et l’infiniment vaste. En filigrane affleure aussi The End, cet instant où une forme se dissout pour laisser apparaître un autre récit.

Aujourd’hui, la galerie a quitté la rive gauche pour s’installer dans un quartier plus mouvant. Quynh Saïkusa poursuit seule cette trajectoire, entourée des artistes qui en forment l’ossature vivante : ceux qui accompagnent Da-End depuis ses origines comme ceux venus la rejoindre au fil du temps, tous contribuant à façonner sa singularité. Plus qu’une galerie au sens classique, elle est devenue une communauté élective, faite d’affinités durables et d’une histoire construite ensemble.

Chez Da-End, une exposition se découvre par séquences, à la manière d’une dérive : une vitrine, des étagères, un recoin silencieux, une descente presque clandestine. Le regard ralentit, s’attarde, s’accorde à d’autres temporalités. Quelque part entre cabinet de curiosités contemporain, théâtre mental et refuge discret. À l’étage, un cabinet permanent, pensé comme une collection rêvée, déploie un accrochage foisonnant où dialoguent œuvres contemporaines, objets parfois anciens et fragments inattendus.

Peinture, dessin, sculpture en verre ou en céramique, vidéo : la galerie défend des pratiques où le geste et la matière demeurent essentiels. Les œuvres privilégient un envoûtement lent, parfois ambigu. Réunis par la galerie, les artistes viennent notamment du Japon, du Vietnam, de Suède, d’Ukraine ou de Colombie. Entre leurs œuvres affleurent des mythologies personnelles, des mémoires déplacées et des imaginaires où l’intime côtoie le cosmique. Artificialia. Curiosa. Naturalia. Erotica. Chez Da-End, ces rapprochements dessinent une zone trouble où l’art frôle le rêve, l’obsession, parfois le vertige.

La galerie développe également des projets curatoriaux conçus comme des prolongements du lieu : des chambres temporaires où Da-End poursuit ses explorations et laisse éclore, une fois encore, ses fleurs vénéneuses.

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Founded in 2010 by Quynh and Satoshi Saïkusa, first in Saint-Germain-des-Prés, Da-End has established itself as a singular space, standing apart from the neutrality of the white cube.

Its name derives from the Japanese word daen (楕円), meaning ellipse: a curve that opens an intermediate space, where inside and outside, the infinitely near and the infinitely vast, enter into dialogue. In filigree, The End also emerges, that moment when one form dissolves to make way for another narrative.

Today, the gallery has left the Left Bank to settle in a more shifting neighbourhood. Quynh Saïkusa continues this trajectory on her own, surrounded by the artists who form its living backbone: those who have accompanied Da-End since its beginnings, alongside those who have joined over time, all contributing to shape its singular character. More than a gallery in the conventional sense, it has become an elective community, sustained by enduring affinities and a shared history built together.

At Da-End, an exhibition unfolds in sequences, like a drift: a shop window, shelves, a quiet recess, an almost clandestine descent. The gaze slows, lingers, attunes itself to other temporalities. Somewhere between a contemporary cabinet of curiosities, a mental theatre, and a discreet refuge. Upstairs, a permanent cabinet, conceived as a dreamt collection, unfolds a dense hanging in which contemporary works, occasionally antique objects, and unexpected fragments enter into dialogue.

Painting, drawing, sculpture in glass or ceramic, video: the gallery champions practices in which gesture and material remain essential. The works favour a slow, sometimes ambiguous enchantment. Brought together by the gallery, the artists notably come from Japan, Vietnam, Sweden, Ukraine, and Colombia. Across their works surface personal mythologies, displaced memories, and imaginaries where the intimate meets the cosmic. Artificialia. Curiosa. Naturalia. Erotica. At Da-End, these juxtapositions sketch a liminal zone where art brushes against dream, obsession, and at times vertigo.

The gallery also develops curatorial projects conceived as extensions of the space: temporary chambers in which Da-End continues its explorations and once again allows its poisonous flowers to bloom.

La galerie Da-End (G. Prangé, Galeristes) (.pdf)
La galerie Da-End (D. Rosenberg) (.pdf)
Cycle des Cabinets Da-End (.pdf)

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