CABINET DA-END XIV - RENAISSANCE

VERNISSAGE 13 SEPTEMBRE 2025, DE 14H A 19H

21 rue de le Forge Royale 75011 Paris

Exposition du 13 septembre au 15 novembre 2025

Artistes exposés : Markus Åkesson, Amélie Barnathan, Marcella Barceló, Frédéric Beauchamp, Jacques Brissot, Bones & Clouds, Anna Cambier, Nicolas Cesbron, Yoko Fukushima, Marine Gazier, Georgios Georgolios, Lucy Glendinning, Orié Inoué, Solange Knopf, Margaux Laurens Neel, Fuyuko Matsui, Célia N’Kala, Nieto, Sarah olivier, Lionel Sabatté, Mathieu Santori, Toshio Saeki, Satoshi Saïkusa, Toshio Shibata, Carolein Smit, Mitsuru tateishi, Mykola Tolmachev.

Toute renaissance suppose un deuil préalable.


Le nouvel opus réunit une trentaine d’artistes aux pratiques diverses, de la peinture à la vidéo, en passant par la sculpture et la photographie, invités à explorer un sujet où l’histoire se heurte aux tensions du présent. Le Quattrocento italien inaugure certes une vision humaniste du monde, centrée sur la pensée, la perspective et l’invention, mais cette référence, ici, n’est pas seulement héritée : elle est déplacée, interrogée, parfois mise en crise. Ce qui persiste, c’est sa charge symbolique : jaillissement vital, transformation intérieure, reconfiguration du regard. On l’aperçoit dans une peinture du baptistère, où les lois de la perspective se rejouent pour mieux être déjouées, tandis qu’une photographie d’un miroir dressé dans la forêt ouvre sur l’infini. D’autres œuvres plongent au cœur de la métamorphose : les sculptures en verre de la série Nymphes font éclore, au creux de cellules cubiques, des ondes-embryons en gestation. Enfin, dans le secret des miniatures surgissent des figures délicates et des fables symboliques, fragiles apparitions suspendues à la lumière. Ouroboros, lune, sphère, fleur, coq ou dragon : autant d’archétypes persistants qui traversent l’exposition, entre cycle, métamorphose et recommencement.

Ces visions diverses trouvent leur cohérence dans une scénographie propice aux rapprochements, aux écarts, aux interprétations libres. Chaque œuvre s’y affirme dans sa singularité, mais entre en résonance avec d’autres, dans un espace sans hiérarchie, où dialoguent art ancien, arts premiers, objets rares et créations contemporaines. Traditionnellement rangé parmi les artificialia, l’art déborde ici toutes les catégories. Il franchit les naturalia, scientifica, exotica, erotica, contamine les savoirs, ébranle les classements. Ce territoire sensible ouvre un passage où le visiteur devient acteur : éprouver, se laisser surprendre, renaître. Un trouble, libérateur.

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Every renaissance presupposes a prior mourning.

The new opus of the Cabinet Da-End gathers around thirty artists across diverse practices (painting, sculpture, photography, video) invited to explore a theme where history collides with the tensions of the present. The Italian Quattrocento heralded a humanist vision of the world, centered on thought, perspective, and invention. Here, that reference is not merely inherited but at times displaced, questioned, even put into crisis. What endures is its symbolic force: vital outpouring, inner transformation, a reconfiguration of vision. One glimpses it in a painting of a baptistery, where the laws of perspective are replayed only to be subverted, while a photograph of a mirror raised in the forest opens onto infinity. Elsewhere, metamorphosis takes center stage: the video Ātman turns breath into a cellular nucleus in perpetual mutation, and the glass sculptures of the Nymphs series bring forth, within cubic cells, embryonic waves in gestation. Finally, graphite miniatures draw ethereal figures out of shadow, suspended between presence and erasure.

These varied visions find coherence within a scenography conducive to encounters, distances, and free interpretation. Each work asserts its singularity, yet resonates with others in a space without hierarchy, where ancient art, tribal objects, rare artifacts, and contemporary creations converse. Traditionally classified among the artificialia, art here spills beyond all categories. It trespasses into naturalia, scientifica, exotica, erotica, contaminates knowledge, unsettles taxonomy. This sensitive terrain invites the visitor to an active crossing: to feel, to be unsettled, to be reborn. A disquiet, yet liberating.